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   这是一个技术上极难的乐章，曲中急板的速度加之持续的高难度双音，使音乐呈现出激烈、狂热和戏剧性的效果，而双手的“无穷动”式乐句，则令乐曲离奇般的现代感充斥于耳，不断撩拨着人们的心扉...... 

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一个明星指的是英籍华裔天才小提琴家朱蕾雅，七颗行星指的是英国作曲家《行星》组曲的七个乐章。

2025年7月11日，这令人瞩目的“八颗星”，在杭州运河大剧院巧然相遇，令人们感到了格外的神奇与诧异。

这次的“八星相遇”是在浙江交响乐团（以下简称“浙交”）2025音乐季的“仰望星空”音乐会上。

本场音乐会由4岁就震惊世界的英籍华裔天才小提琴家朱蕾雅演奏莫扎特《A大调第五小提琴协奏曲》，著名指挥家张艺（“浙交”艺术总监）指挥“浙交”演奏英国作曲家霍尔斯特《行星》组曲。

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整场音乐会可谓高潮迭起，精彩纷呈，令现场观众大饱耳福。

说起朱蕾雅，这位19岁的姑娘着实业绩不凡，她出生于英国的纽卡斯尔，自幼钟情于小提琴，3岁半开始习琴，4岁就在纽卡斯尔市政厅举行的东北逍遥音乐节上亮相，一举震惊乐坛。

朱蕾雅的简历看起来十分惊人，她5岁即受邀于英国爱乐乐团，并随团在英格兰北部四城市巡演，6岁时，她受邀于美国洛杉矶古典音乐家室内乐团，在西班牙9个城市中担任独奏。

12岁时就已演遍了15个国家的著名音乐厅，并被世界顶级的伯乐艺术（Harrison Parrott)签约为最年轻的艺术家，14岁时，被伦敦莫扎特演奏家室内乐团任命为驻场艺术家。

朱蕾雅此行是首次于“浙交”合作，她在音乐会上演奏了年轻演奏家较为畏惧的莫扎特《A大调第五小提琴协奏曲》。

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这首协奏曲技术上看似简单，然音乐上却极难达到高标准，演奏者稍有不慎（或功力不够），便会将整部协奏曲拉低档次、降低规格，继而搞成一部平庸的作品。

而朱蕾雅的演奏则与众不同，她的演奏是有创意的，是在众多前辈的经典演奏中脱颖而出的典范。

对于莫扎特的作品，这位年轻演奏家在演奏中加进了一些个人的理解，即用亲切和歌唱“附着”于古典的雅致之上，且以更加流动的乐句织体，表现出富有时代性的乐观与光明。

尤其是第三乐章，朱蕾雅的演奏优雅适度，活泼自然，既有舞曲的律动，又有歌唱的情调，还有着些许戏剧性的变化，真可谓“时代新版莫扎特”的鲜活展示。

“莫五”演奏结束后，朱蕾雅在返场中做出了令人瞠目的表现，她一气呵成地演奏了德国作曲家欣德米特《第六小提琴独奏奏鸣曲》op.11第三乐章。

这是一个技术上极难的乐章，曲中急板的速度加之持续的高难度双音，使音乐呈现出激烈、狂热和戏剧性的效果，而双手的“无穷动”式乐句，则令乐曲离奇般的现代感充斥于耳，不断撩拨着人们的心扉......

这首乐曲完全展现了朱蕾雅非同寻常的才华，演奏中，她双手高超的技术及强大的乐曲掌控力，无不令人为之惊叹与唏嘘！

名不虚传的天才，19岁的朱蕾雅绝对当之无愧。

古斯塔夫.霍尔斯特是19世纪晚期的英国著名作曲家，他一生以长号演奏家、作曲家和指挥家闻名，音乐创作上受瓦格纳、勋伯格和斯特拉文斯基的影响。

霍尔斯特的创作涉猎较广，一生作有歌剧、舞剧、交响乐、合唱、军乐等，而于1915年所写的《行星》组曲，是令其名扬世界的重要代表作。当晚音乐会的下半场，指挥家张艺执棒“浙交”（携“浙交”合唱团），精彩演奏了这部超难超长的旷世杰作。

《行星》组曲是一部“重型”交响曲，它编制庞大，结构复杂，乐风上受斯特拉文斯基《春之祭》的影响，有着晚期浪漫主义的壮烈与恢宏。

霍尔斯特有着丰富的想象力，对交响乐宏大结构的掌控尤为娴熟，此外，他还研究过古代“占星术”，因而对天文及神学兴趣斐然，《行星》组曲就是体现他这一特征的典型作品。

在当今世界交响乐舞台上，任何一个交响乐团演奏全本《行星》组曲都十分不易，而“浙交”此次的知难而上，至少体现出了以下三点超凡的勇气。

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一、乐团具有掌握作品的充分实力，二、乐团拥有无惧困难，敢于突破的信心，三、乐团拥有直面向前，勇于攀登的志向。

如此三点，再加上艺术总监张艺的精心排练与临场发挥，即为此次《行星》组曲的演出成功奠定了基础。

《行星》组曲结构壮观，演奏难度大，是与马勒交响曲相似的“现代化”交响曲，而“浙交”此次的演奏则动了真格，他们不仅组成了百人以上的大型交响乐团（扩展的四管编制），还在面貌、气势、状态上达到了细致精炼的程度。

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演奏中，乐团表现出了壮丽的音响、细腻的音色、精致的音质和超凡的音量，在演奏质量及音乐承载力方面给人们带来了十分成熟的印象。

我观“浙交”，感受最深的是它的协调感和音乐表现幅度，它能够在演奏中带给人们适度的润泽和强烈的起伏，亦能够使人们在信服的音乐演释中产生出奇幻遐想，以下我仅举几个实例为证。

第一乐章：“火星—战争之神”，这个乐章的音乐非常“暴力”，而“浙交”的铜管声部在其中展现了出色能力，他们的演奏气势和演奏效果都十分强势和抢眼，听后令人们深感自然界恐惧的如临其境。 

第四乐章：“木星—欢乐使者”，是整部组曲中最著名的，被单独演奏次数最多的乐章。

它非常恢宏、开阔和大气，其乐段与乐段之间，主题与主题之间，都有着鲜明的性格对比，整个乐章将庄重、欢乐、喜悦、戏谑的情绪渲染殆尽。

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“浙交”在演奏这个乐章时，弦乐群发挥出了整体的厚重优势，声音极富“团状”效果，而作为铜木管中间声部的圆号，则以宽阔的声音，恰如其分地表现出广袤宇宙的神秘与浩瀚。

第五乐章：“土星—老年使者”，乐团以内敛的情绪及徐缓的节奏，给人们带来了一种步履蹒跚的行进感。

四支长笛在低音区均匀的演奏，使人们顿觉一种温情和悦与深沉稳重的出现。

听罢第五乐章（还有第二乐章：“金星—和平之神”、第三乐章：“水星—飞行使者”），我对“浙交”的木管声部产生了良好的印象，他们的声部组合层次匀称，衔接自然，四件常规乐器（长笛、双簧管、单簧管、大管）的音色十分亮泽和协调，演奏上亦很有灵性闪现。

第六乐章：“天王星—魔术师”，这个乐章的音乐特别巧妙，它好似天王星上独一无二的钻石雨，闪烁着各类奇异的色彩。

这个乐章颇有法国作曲家杜卡交响谐谑曲《魔法师的徒弟》的风格，演奏上对乐团的综合能力要求甚高。

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当晚“浙交”在张艺精致而富有“味道”的指挥下，将这个多彩的“魔幻”乐章活灵活现地“尽览而出”。

第七乐章：“海王星——神秘使者”，作曲家在这里以朦胧的意境，描绘了这颗太阳系中距离地球最远的神秘星球，他以奇妙的配器手法（钢片琴、竖琴、小提琴），将梦境般的海蓝星球呈现在人们的想象之中。

当晚的“浙交”在演奏这个乐章时，剧场中的气氛已然达到了飘渺与空灵的意境，而交响乐团所奏出的虚幻效果，加配上幕后女声合唱的“空间遥感”，瞬间呈现出一种无边宇宙的深邃。

当晚，“浙交”在演奏完这个乐章后，随着张艺空中手臂的缓缓落下，现场观众终于从凝思的状态中苏醒过来，继而爆发出从意念回到现实之后的热烈掌声。

一个明星与七颗行星的悄然巧遇，这是一个浪漫的邂逅组合，而被人们寄予厚望的江南交响生力军“浙交”，则是这个浪漫邂逅的直接承载。

7月11日晚的“仰望星空”音乐会，指挥家张艺用指挥棒为媒介，将现实中的天才明星朱蕾雅，与霍尔斯特笔下的七大行星予以“嫁接”，完成了一次非凡的创举。

而就是这一非凡的创举，使得“八星”的巧遇在一场音乐会上，带给了人们既遥远又接近的，充满着无尽想象力的“星际”艺术享受。

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